VINICIO MOMOLI

Exposiciones

VINICIO MOMOLI

Dibujos y rubbers
Se repite cada día hasta Jue Feb 16 2012 o.
Martes, 17 Enero, 2012 - 12:00
Miércoles, 18 Enero, 2012 - 12:00
Jueves, 19 Enero, 2012 - 12:00
Viernes, 20 Enero, 2012 - 12:00
Sábado, 21 Enero, 2012 - 12:00
Domingo, 22 Enero, 2012 - 12:00
Lunes, 23 Enero, 2012 - 12:00
Martes, 24 Enero, 2012 - 12:00
Miércoles, 25 Enero, 2012 - 12:00
Jueves, 26 Enero, 2012 - 12:00
Viernes, 27 Enero, 2012 - 12:00
Sábado, 28 Enero, 2012 - 12:00
Domingo, 29 Enero, 2012 - 12:00
Lunes, 30 Enero, 2012 - 12:00
Martes, 31 Enero, 2012 - 12:00
Miércoles, 1 Febrero, 2012 - 12:00
Jueves, 2 Febrero, 2012 - 12:00
Viernes, 3 Febrero, 2012 - 12:00
Sábado, 4 Febrero, 2012 - 12:00
Domingo, 5 Febrero, 2012 - 12:00
Lunes, 6 Febrero, 2012 - 12:00
Martes, 7 Febrero, 2012 - 12:00
Miércoles, 8 Febrero, 2012 - 12:00
Jueves, 9 Febrero, 2012 - 12:00
Viernes, 10 Febrero, 2012 - 12:00
Sábado, 11 Febrero, 2012 - 12:00
Domingo, 12 Febrero, 2012 - 12:00
Lunes, 13 Febrero, 2012 - 12:00
Martes, 14 Febrero, 2012 - 12:00
Miércoles, 15 Febrero, 2012 - 12:00
Jueves, 16 Febrero, 2012 - 12:00
Salas de exposiciones Ateneo Cultural "El Albéitar"

Horario: De lunes a viernes, de 12 a 14 h. y de 18:30 a 20:30 h.
 
http://www.viniciomomoli.com/
 
La obra de Vinicio Momoli (creador de la escultura en el espacio de la Universidad de León en el Campus de Vegazana, en el año 2003) dirige la mirada con mucha atención a la superficie que tienen enfrente.  Sus obras son como nuevos viajeros unidos a su destino que observan la ciudad antes de aventurarse.
 
La escenografía confirma la referencia urbanística del dibujo de Momoli, también en esta materia el artista diversifica su posición: apoyados, colgados de la pared, extendidos en el suelo.
 
La transparencia del soporte produce una imagen suspendida que al mismo tiempo aumenta la limpieza espacial. Por otra parte la inmersión en este barroquismo lineal consigue romper la sobriedad formal de la composición. El dibujo sigue con aperturas permanentes como si fueran el producto de un ir hacia delante mecánicamente, tan preciso como incontenible. El papel japonés de color ocre y de gran flexibilidad es utilizado por el artista para definir estructuras cromático-lineales.
 
La geometría impone su presencia en cada uno de estos papeles, y en cada una de sus obras. Sin duda se trata de nuevo de una geometría dotada de un componente arbitrario que en realidad ha caracterizado siempre la posición del artista y que podría definirse como un uso flexible de la geometría; una actitud que coincide con posiciones de algunos pintores contemporáneos como por ejemplo: Jonathan Lashker.
 
A partir de 1995 el artista introduce un nuevo material en su repertorio, la goma, que en todos los casos tiene una orientación pictórica.
 
Javier Hernando